Ein Interview mit der Kamerafrau Darja Pilz

Darja Pilz, eine unserer Kreativen im Interview

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Darja Pilz | Kamera

Wann hast du deine Leidenschaft für den Film entdeckt? Und was war der Auslöser?

Ich wurde in Russland geboren und lebte dort, bis ich 6 Jahre alt war. Meine Mutter reiste oft nach Deutschland und brachte einmal einen kleinen Fernseher mit integriertem VHS-Deck und eine VHS mit MTV-Aufnahmen mit nach Russland. Ich sah mir die Musikvideos immer und immer wieder an. Ich war fasziniert von der Vielfalt der visuellen Stile und dem Zusammenspiel von musikalischen Rhythmen und dem Rhythmus des bearbeiteten Bildmaterials. Bald begann ich, meine eigenen Musikvideos mit einer alten S-VHS-Kamera zu drehen, die wir zu Hause hatten. Außerdem wurde ich von dem sowjetischen Kino beeinflusst, das wir zu Hause regelmäßig sahen. Ein Moment, den ich nie vergessen werde, war, als ich den weißrussischen Antikriegsfilm „Come and See“ sah. Ich war etwa 12 Jahre alt und erschüttert von den Bildern, die mir nicht mehr aus dem Kopf gehen werden. Das war das erste Mal, dass ich den bedeutenden Einfluss spürte, den ein Film auf menschliche Emotionen haben kann, und es beeinflusste meine heutige Einstellung zum Geschichtenerzählen.

Wann hast du erkannt, dass du DoP werden willst?

Es war mehr ein Prozess als ein bestimmter Moment der Inspiration. Ich habe mit 14 Jahren mit der Fotografie angefangen und mit 16 Jahren einen Dokumentarfilm mit unserem Jugendclub gedreht. Damals war mir noch nicht klar, dass dies ein richtiger Beruf sein könnte. Ich habe viel recherchiert, was ich studieren möchte, und alle meine Ideen zielten auf die bildende Kunst und insbesondere auf den Film ab. Nach stundenlanger Recherche verstand ich, dass es jemanden gibt, der speziell für die Fotografie in Filmen verantwortlich ist – und so entschied ich mich, Cinematografie zu studieren.

Kannst du dein erstes Projekt beschreiben? Wie ist es gelaufen? Und was würdest du jetzt anders machen?

Mein erstes Projekt war der Kurzfilm „In the Nick of Time“, den ich während meines Grundstudiums gedreht habe. Ich habe mich mit einem Regisseur aus meiner Klasse zusammengetan und wir haben beschlossen, den ganzen Film selbst zu produzieren, auch wenn wir keine Mittel von der Schule bekommen haben. Wir arbeiteten in Teilzeit, um genug Geld zusammenzubekommen, und produzierten den Film auf einem Niveau, mit dem wir uns später bei Festivals bewerben konnten. Die Vorbereitungen haben ein halbes Jahr gedauert und wir hatten so viele Hüte auf. Zum Glück konnten wir eine tolle Crew finden, die uns sehr geholfen hat, aber trotzdem mussten wir sehr kreativ sein: Der Geldmangel erlaubte es uns einfach nicht, all unsere Ideen bei der künstlerischen Gestaltung und der Postproduktion umzusetzen. Letztendlich war der Kurzfilm sehr erfolgreich und wurde auf über 100 Festivals weltweit gezeigt. Ich würde nichts anders machen, denn ihn von A bis Z zu produzieren war die beste Erfahrung für ein erstes Projekt. Ich habe dabei viel über die Infrastruktur des Filmemachens gelernt. Ich würde nur die Abschlussparty nicht mehr am Drehort stattfinden lassen – um die Schäden zu vermeiden, die die ausgelassen feiernde und musizierende Crew versehentlich verursacht hat 🙂 .

Welches deiner Werke ist dein Lieblingswerk? Und warum?

Mein Lieblingsprojekt ist der Spielfilm SHARAF, der gerade in der Postproduktion ist. Er basiert auf dem berühmten Roman von Sonallah Ibrahim und erzählt die Geschichte eines modernen Candide – des jungen Mannes Sharaf – der zu Unrecht inhaftiert wird, nachdem er sich gegen einen Vergewaltigungsversuch gewehrt hat. Die Welt, mit der er im Gefängnis konfrontiert wird, spiegelt die komplexe Situation globaler Gesellschaften, wirtschaftlicher Spannungen und Abhängigkeiten von Behörden und Kapital wider. Im Mikrokosmos der menschlichen Begegnungen wird Sharaf bewusst, wie jeder Einzelne die globale Krise verursacht hat oder von ihr betroffen ist. Er wird Opfer von Bestechung, Manipulation, Erpressung und körperlicher Gewalt, bis er beschließt, selbst aktiv zu werden. Für mich ist die Geschichte so wichtig zu erzählen, weil sie auf universelle Weise zeigt, dass es an der Zeit ist, nicht nur umzudenken, sondern uns selbst und unsere gesellschaftlichen Strukturen aktiv zu verändern. Sharaf steht stellvertretend für Millionen von Menschen, die mit Unsicherheit und Verwirrung zu kämpfen haben. Wir spüren das hier vielleicht nicht so sehr wie in anderen Teilen der Welt, aber ein großer Teil unserer Sicherheit und unseres Wohlstands beruht auf dem Leid und den schlechten Lebensbedingungen anderer. So furchtbar, dass sie ihr Leben riskieren, um es hinter sich zu lassen. Ich hoffe, dass der Film diesen Stimmen, die oft nicht gehört werden, Kraft verleiht.

Was ist der größte Traum für dein Berufsleben?

Ich möchte Filme drehen, die einen Einfluss darauf haben, wie wir als Menschen zusammenleben und wie wir unsere Umwelt gestalten. Viele sind darauf konditioniert worden, in Trennung und Misstrauen zu leben, und haben den Sinn für Gemeinschaft durch den individualistischen Lebensstil der Leistungsgesellschaft verloren. Ich fühle mich sehr inspiriert von Künstlern, die in der Lage sind, Geschichten zu erzählen, die uns näher zusammenbringen.